晏殊
強調寫詞要有「氣象」,與後世的「意境」意義相近,為詞的發展史上的一大貢獻。雖然內容上
不過是歌兒侍女、風花雪月的,而且充滿了富貴氣息,但表現手法很含蓄,用詞造句工穩,語
言婉麗,意境優美高雅,風格蘊藉綺靡,晏殊在藝術風格上受馮延已影響最大,深得馮詞
「俊」的特點,並將其發展得更為含蓄典雅、圓融溫潤。不少作品寫得風流蘊藉,溫潤秀潔,
閒雅平和,含蓄委婉,富有情韻和意境。同時語言清麗,聲調和諧。
晏殊的詞雖然是繼承花間詞深婉含蓄的風味,但是因為時代變遷,才學豐厚,不僅在題材上有
所開拓,而且能將生活經歷提升為哲理意象,。晏詞善於捕捉對自然景物敏銳而纖細的感受,
並善於抒發由此而產生的深蘊淒婉的心緒,其高妙者還能在其中暗示出對人生的理性把握,因
而顯得意境格外高遠。
如 浣溪沙此詞雖含傷春惜時之意,卻實為感慨抒懷之情。
詞中似乎於無意間描寫司空見慣的現象,卻有哲理的意味,啓迪人們從更高層次思索宇宙人生問
題。詞中涉及到時間永恆而人生有限這樣深廣的意念,卻表現得十分含蓄。
踏莎行 晏殊
 暮春傍晚,酒醒夢迴,只見斜陽深院而不見伊人。悵惘之情,通過景物描寫隱約地表露出來。
全詞除“一場愁夢酒醒時”句外,都是寫景。委婉細緻,景中寓情,達到不露痕跡的程度。這首
詞溫柔細膩,纏綿含蓄,很少用直寫的方法。此詞描繪暮春景色,上片寫郊外景,下片寫院內景,
最後以“斜陽卻照深深院”作結,流露出淡淡的哀愁。



柳永
風格音律之美和鋪敘之詳,音律諧婉,敘事詳盡,善用白描手法,描寫相思離別之情,用清新的詞
語,不用陳舊因襲的辭藻,寫出了親身的體驗。柳詞敘事寫景巧妙冶為一爐,熔情入景,情感不外
露,把感情寄寓在細膩的寫景中。寫景時情景交融,而且開闊博大,在寫景敘事中加插抒情,使詞
生機盎然。
柳永善用「領字」,用一個字「領」出一段話,一段段有層次地抒寫。其領字多是思緒動詞,如
「念」、「想」等。柳詞與辭賦的表現相似,多詠物,多寫都邑。柳永汲取前人文學成果,融匯在詞
中。他頻繁援引前代作品,如《雨霖鈴》援引及借鑑了許多前人作品,大量使用文學史上種種抒寫
離別的意象。
雨霖鈴
《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意,不得不離京都時寫的,是表現江湖流
落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以
冷落淒涼的秋景作爲襯托來表達和情人難以割捨的離情。宦途的失意和與戀人的離別,兩種痛苦
交織在一起,使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。
“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。”這是寫酒醒後的心境,也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙
就妙在用景寫情,真正做到“景語即情語”。“柳”、“留”諧音,寫難留的離情;曉風淒冷,
寫別後的寒心;殘月破碎,寫此後難圓之意。這幾句景語,將離人悽楚惆悵、孤獨憂傷的感情,
表現得十分充分、真切,創造出一種特有的意境。
全詞圍繞“傷離別”而構思,先寫離別之前,重在勾勒環境;次寫離別時刻,重在描寫情態;再
寫別後想象,在刻劃心理。不論勾勒環境,描寫情態,想象未來,詞人都注意了前後照應,虛實
相生,做到層層深入,盡情描繪,情景交融,讀起來如行雲流水,起伏跌宕中不見痕跡。這首詞
的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉,但卻將詞人抑鬱的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極
爲生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時,都會產生強烈的共鳴。



李煜
他的詞意象奇特,用詞別致,意境深遠,在文學史上有極的高地位。虞美人是李煜的流傳最廣的
一首詞,也是李煜最後一首詞。所以讀起來哀婉淒涼,十分能引起人的共鳴。
李煜,後世稱為南唐李後主。在位十五年,後被宋太祖軟禁,最後被毒殺了。李煜一生可以說身
不由己,出生於帝王之家的他只能看著自己被命運安排。李煜性格溫和而又多愁善感,毫升戒殺,
最喜舞文弄墨,詩詞歌賦,,這樣的一個人,卻偏偏要當一位皇帝,這也算一種諷刺吧。
在李煜前期作品中,他的詞多是反應宮廷生活的以及男歡女愛的。其詞風格多為綺麗柔靡,多為
描寫小年輕男男女女之間的相思之情,頗有詩經的味道。
《菩薩蠻》屬於李煜前期的作品,這些早期的作品基本都是描寫宮廷以及一些風花雪月的男女情
事,有很濃的花間習氣存在。李煜在早期就已經不理政事,醉心於自己的天地之間。早期作品中,
多用調子輕快,風格為南朝宮體以及花間詞風的延續,都有一種嫵媚的氛圍。而他後期的詞風驟
變,跟他的生活巨變有著不可分割的聯繫。
菩薩蠻 李煜
朦朧的月色下花兒是那麼嬌豔,在這迷人的夜晚我要與你祕密相見。
我光着襪子一步步邁上香階,手裏還輕輕地提着那雙金縷鞋。
在畫堂的南畔我終於見到了你呀!依偎在你的懷裏,我內心仍不停的發顫。
你可知道我出來見你一次是多麼的不容易,今天晚上我要讓你盡情地把我愛憐。
南唐被宋朝廷滅亡,李煜成為宋朝廷的階下囚。期間,李煜作的詞成為後期詞,詞風和文學藝術
較李煜前期作品大有不同。因此,南唐滅亡也成為李煜詞風轉變的一個分水嶺。
李煜淪為階下囚後,他的生活和情感發生了翻天覆地的變化。即使看見窗外的一花一草,都會勾
起李煜的亡國之痛。李煜後期的詞作品,大多以悲傷氛圍為感情基調,言詞之間流露出囚徒生活
的悲傷,抒發了詞人對故土的思念之情。
破陣子 李煜
 此詞上片寫南唐曾有的繁華,建國四十餘年,國土三千里地,居住的樓閣高聳入雲霄,庭內
花繁樹茂。這片繁榮的土地,幾曾經歷過戰亂的侵擾。幾句話,看似只是平平無奇的寫實,但卻
飽含了多少對故國的自豪與留戀。
此詞上片寫繁華,下片寫亡國,由建國寫到亡國,極盛轉而極衰,極喜而後極悲。中間用“幾曾”
“一旦”二詞貫穿轉折,轉得不露痕跡,卻有千鈞之力,悔恨之情溢於言表。作者以階下囚的身
份對亡國往事作痛定思痛之想,自然不勝感慨系之。此詞回顧事國時的繁華逸樂:那四十年來的
家國基業;三千里地的遼闊疆域,竟都沉浸在一片享樂安逸之中。



馮延巳最突出的成就是他的詞,詞風繼承了五代的風格,又開創出了北宋的風氣。晏殊、
歐陽修等著名詞人的詞風都有受到馮延巳的影響。馮延巳的詞大多數都是寫閒情逸緻、離愁別
恨的。 據載,馮延巳傳世的詞有一百一十九首,其中不少膾炙人口的千古名句。馮延巳所寫的
《謁金門》中的「風乍起,吹皺一池春水」更是歷來為人們所稱道。
謁金門
風乍起,吹皺一池春水。閒引鴛鴦香徑里,手挼紅杏蕊。
鬥鴨闌干獨倚,碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至,舉頭聞鵲喜。
這是一首閨怨詩,一開頭便是千古名句。突然而至的春風,將一池春水吹皺,水波蕩漾不停。
也暗喻女子起伏不定的心理,點點愁思沉浮波動。「乍」和「皺」充滿了動感。後兩句是對女子
孤獨寂寞的狀態描寫,漫不經心的逗弄鴛鴦和挼紅杏蕊。這裡運用成雙成對的鴛鴦來突出自己
的孤寂,用摧殘杏花蕊的舉動來表達對自我的憐惜和幽怨憤恨的矛盾心情。
下闕也是對女子閒適百無聊賴的描寫。慵懶的倚靠在闌幹上觀賞鬥鴨,就連碧玉搔頭斜墜也不
理會。一是寫女子慵懶散漫的不佳心情,另一是刻畫女子倚靠闌乾的時間之久。最後一句表明
女子如此慵懶寂寞的原因,思念的人在遠方並未歸來。喜鵲聲傳來暗示著有喜事來臨,馮延巳
在女子惆悵之際,通過喜鵲將這首詞的情感帶出一絲喜訊。但馮延巳已然停筆,留給讀者無盡
的想像。
描寫的是閨中女子思念遠方心上人的惆悵情緒,馮延巳通過白描、雙關等手法,將畫面委婉細
緻的刻畫出來。整首《謁金門》的情感除了最後一句,始終是淡淡的愁緒氛圍。最絕的就是第
一句「風乍起,吹皺一池春水。」通過雙關的手法,將女子的愁緒同春水聯繫在一起,暗示女
子的思念連綿不絕,始終是點點愁緒在心頭的狀態。
鵲踏枝
誰說難言的愁思拋擲已久已經忘掉了呢?每到陽春三月傷感的情懷依然如舊。
天天在花前一副多愁多病的模樣,鏡里的紅顏啊漸漸憔悴消瘦仍不惜顧。河岸草色萋萋堤上翠
柳依依,請問綿綿新愁因為何事年年都有?獨自久立在小橋上寒風吹滿衣袖。正是樹梢上升起
一彎新月夜幕降臨路斷行人之後。
作者以細膩、敏銳的筆觸,描寫閒情的苦惱不能解脫,語言清麗流轉,感情深致含蓄,寫盡了
一個「愁」字,是馮延巳最為著名的詞作。這是一首表達孤寂惆悵的言情詞。
上闋開門見山,首句用反問的句式把這種既欲拋棄卻又不得忘記的“閒情”提了出來,整個上
片始終緊扣首句提出的複雜矛盾的心情迴環反覆,表現了作者內心感情的痛苦撕咬。
 “誰道閑情拋擲久。”雖然僅只七個字,然而卻寫得千迴百轉,表現了在感情方面欲拋不
得的一種盤旋鬱結的掙扎的痛苦。而對此種感情之所由來,卻又並沒有明白指說,而只用了
“閒情”兩個字。這種莫知其所自來的“閒情”才是最苦的,而這種無端的“閒情”對於某些
多情善感的詩人而言,卻正是如同山之有崖、木之有枝一樣的與生俱來而無法擺脫的。詞人在
此一句詞的開端先用了“誰道”兩個字,“誰道”者,原以爲可以做到,誰知竟未能做到,故
以反問之語氣出之,有此二字,於是下面的“閒情拋棄久”五字所表現的掙扎努力就全屬於徒
然落空了。

文章標籤
全站熱搜
創作者介紹
創作者 閔糖果 的頭像
閔糖果

閔糖果部落格

閔糖果 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(176)